Lectura e interdicción: entre palabra y palabra, el silencio

"La vigencia del texto resulta de las tendencias dialécticas que se establecen entre la isogoría y la alegoría, lo que permanece y lo que se interpreta, entre lo que se dice y lo que se calla o, mejor dicho, entre lo que se dice y lo que se quiere decir, pero que no se dice.
Afirman los lingüistas que todo lo que se quiere decir se puede decir. Esta afirmación se basa en "el principio de  expresabilidad" formulado por John Searle: "todo lo que se puede querer significar puede ser dicho"; cualquier intención, por "inconfesable" que sea, puede hacerse explícita dentro de los marcos de una lengua dada pero, a pesar de eso, ninguna explicitez llega a agotar lo que se quiere decir; por el contrario, ella misma formula una nueva intención.
Apenas una intención se hace explícita, allí mismo ya se está implicando otra, y así sucesivamente. Es inútil intentar alcanzar una "decibilidad" última, pero la inutilidad del intento no quiere decir que lo derogue ni que se esté frente a un misterio inefable, extraordinario, ni que la verdad oculta sea tan secreta que no pueda ser expresada con palabras; solo cierta impresión de contrariedad por no poder llegar hasta el fin.
Siempre cabe una verbalización más; por eso mismo, la intención no se suprime, queda en suspenso. Una nueva expresión desencadena un nuevo ocultamiento, un nuevo silencio y, como ocurre con la semiosis ilimitada de Charles S. Peirce, el proceso no se termina: en la dinámica del silencio también se afirma la semiosis ilimitada del texto. Nadie es dueño de la última palabra, tampoco del último silencio.(...)
Reticencias del texto
Al personaje de Beckett no le ocurre nada; desprovisto de miembros y de órganos permanece - como otros personajes- reducido a la contr-acción forzada "de una bestia nacida en jaula de bestias nacidas en jaula de bestias nacida en jaula (...)", ignora su identidad, tampoco conoce su nombre ni el pronombre que le conviene pero no para de hablar; hecho de palabras -es un hecho de palabras- que no son suyas, apenas los desechos dejados por otros, existe diciéndolas. No sabe de dónde vienen pero, aún así, no puede dejar de repetirlas, porque es indispensable no olvidar -ni una sola vez- que esa verbosidad continua es su única manera de existir ya que en el texto todo es una cuestión de voz: "son palabras eso que pasa", un discurso sin interrupción, palabras que se pronuncian sólo para evitar el silencio y, contradictoriamente, llegar a alcanzarlo. Aparte de eso, no hay nada.
Beckett no duda en repetirlo con todas las palabras y, aunque los demás escritores aparenten ignorarlo o no lo manifiesten con tanta crudeza, se sabe que el texto no puede ser otra cosa: palabras repetidas y silencio.
Borges, Beckett, Blanchot, no son los únicos escritores que han sentido la tentación silenciosa como un umbral contradictorio de resonancias y vacío, un límite de incertidumbre y acogimiento; el silencio es el espacio necesario para el encuentro y la recepción pero es también el espacio de riesgo. Blanchot no puede olvidar que "cuando todo está dicho, lo que queda por decir es el desastre" y que "el desastre se hace cargo de todo".
Paralelamente a esta obsesiva persistencia estética, en los últimos años las preocupaciones teóricas han seguido, o anticipado o coincidido: es muy difícil observar sinópticamente los momentos correspondientes a una búsqueda y a otras búsquedas -este ambiguo acogimiento del silencio bien de cerca.
Espacio de doble dimensión: condición de lectura y necesidad literaria, el silencio como tema y procedimiento ha hecho recurrentemente su entrada en literatura, cifrando aspiraciones y aprensiones, profecías y comprobaciones, rechazo de hablar hablados."

Lisa Block de Behar, Una retórica de silencio.

Hipótesis sobre la escritura de un autor

El estudio microscópico de un fragmento de texto teatral conduce a captar mejor las características de una escritura, al menos en la pieza concerniente. Es difícil hablar de una escritura de otra forma que por medio de generalidades. Por eso, los análisis minuiciosos concernientes al régimen del habla, el modo de información, el sistema de enunciación, el propio grano de la lengua, son necesarios para captar las características de una escritura. El paso por el análisis detallado facilita el acceso a la totalidad del texto. Ese trabajo artesanal de descenso al corazón del texto encuentra su prolongación natural en el paso a la escena. El actor y el director no tienen más que hacer consideraciones amplias o impresiones balbucientes. La aproximación dramatúrgica no tiene por objeto etiquetar un texto con el cual no tendríamos otra cosa que hacer que guardarlo en el buen orden de la biblioteca, ni tampoco agotar el sentido, que quedaría así fijado para la eternidad. Comprender una escritura es ser capaz de formular hipótesis sobre su funcionamiento y sobre su necesidad. El análisis desde el punto de vista de la enunciación es un trabajo teórico que encuentra inmediatamente su práctica, la distribución del habla entre los actores como otros tantos enunciadores y destinatarios, particularmente sensible a esta extraña situación de comunicación, a  la vez verdadera y tramposa, común y artística.

Jean-Pierre Ryngaert (2004:99)

EJE LECTURA/ESCRITURA

Fragmento de "El espacio literario" de Maurice Blanchot

(...) ¿Pero acaso el libro que se exhuma, el manuscrito que sale del ánfora para entrar en la plena luz de la lectura, no nace de nuevo, de modo impresionante? ¿Qué es un libro que no se lee?
Algo que todavía no está escrito. Leer no sería entonces escribir de nuevo el libro, sino hacer que el libro se escriba o sea escrito; esta vez sin intervención del escritor, sin nadie que lo escriba. El lector no se agrega al libro, pero tiende, en primer lugar, a liberarlo de todo autor, y la manera rápida de aproximarse, esa sombra tan vana que pasa por las páginas y las deja intactas, todo aquello que da a la lectura la apariencia de algo superfluo, y aún la poca atención, el escaso interés, toda la infinita ligereza del lector, afirma la ligereza nueva del libro convertido en un libro sin autor, sin la seriedad del trabajo, las pesadas angustias, el peso de toda una vida, que se vertieron en él, experiencia a veces terrible, siempre temible, que el lector borra, y en su ligereza provisional, considera como nada. 
Sin saberlo, el lector está embarcado en una lucha profunda con el autor: cualquiera que sea la intimidad que hoy subsiste entre el libro y el escritor, por muy directamente que estén aclaradas por las circunstancias de la difusión, la figura, la presencia, la historia de su autor -circunstancias que no son fortuitas, pero tal vez ligeramente anacrónicas-; a pesar de esto, toda lectura en que la consideración del escritor parece desempeñar un papel tan grande en una toma de posición que lo anula para volver la obra a sí misma, a su presencia anónima, a la afirmación violenta, impersonal, de que es. El mismo lector es siempre básicamente anónimo, es cualquier lector, único, pero transparente. Al no agregar su nombre al libro (como lo hacían antes nuestros padres), al borrar  más bien todo nombre, el libro parece escrito al margen de todos y de todo, por la presión ligera de esa presencia sin nombre, de esa mirada modesta, pasiva, intercambiable, insignificante. (...)

APERTURAS

Para comenzar, un fragmento de

EL PLACER DEL TEXTO

 Roland Barthes

La única pasión de mi vida ha sido el miedo

Hobbes

El placer del texto: tal es el simulador de Bacon, quien puede decir: nunca excusarse, nunca explicarse. Nunca niega nada: "Desviaré mi mirada, esta será en adelante mi única negación"

Ficción de un individuo (algún M. Teste al revés) que aboliría en sí mismo las barreras, las clases, las exclusiones, no por sincretismo sino por simple desembarazo de ese viejo espectro: la contradicción lógica; que mezclaría todos los lenguajes aunque fuesen considerados incompatibles; que soportaría mudo todas las acusaciones de ilogicismo, de infidelidad; que permanecería impasible delante de la ironía socrática (obligar al otro al supremo oprobio: contradecirse) y el terror legal (¡cuántas pruebas penales fundadas en una psicología de la unidad!). Este hombre sería la abyección de nuestra sociedad: los tribunales, la escuela, el manicomio, la conversación harían de él un extranjero: ¿quién sería capaz de soportar la contradicción sin vergüenza? Sin embargo este contra-héroe existe: es el lector del texto en el momento en que torna su placer. En ese momento el viejo mito bíblico cambia de sentido, la confusión de lenguas deja de ser un castigo, el sujeto accede al goce por la cohabitación de los lenguajes que trabajare conjuntamente el texto de placer en una Babel feliz.

(Placer/goce: en realidad, tropiezo, me confundo; terminológicamente esto vacila todavía. De todas maneras habrá siempre un margen de indecisión, la distinción no podrá ser fuente de seguras clasificaciones, el paradigma se deslizará, el sentido será precario, revocable, reversible, el discurso será incompleto.)

Si leo con placer esta frase, esta historia o esta palabra es porque han sido escritas en el placer (este placer no está en contradicción con las quejas del escritor). Pero, ¿y lo contrario? ¿Escribir en el placer, me asegura a mí, escritor, la existencia del placer de mi lector? De ninguna manera. Es preciso que yo busque a ese lector (que lo `'rastree") sin saber dónde está. Se crea entonces un espacio de gocé, No es la "persona" del otro lo que necesito, es el espacio: la posibilidad de una dialéctica del deseo, de una imprevisión del goce: que las cartas no estén echadas sino que haya juego todavía.

Me presentan un texto, ese texto me aburre, se diría que murmura. El murmullo del texto es nada más que esa espuma del lenguaje que sé forma bajo el efecto de tara simple necesidad de escritura. Aquí no se está en la perversión sino en la demanda. Escribiendo su texto-,--el escriba toma un lenguaje de bebé glotón: imperativo, automático, sin afecto, una mínima confusión de clics (esos fonemas lácteos que el maravilloso jesuita van Ginneken  ubicaba entre la escritura y el lenguaje son los movimientos de una succión sin objeto, de una indiferenciada oralidad separada de aquella que produce los placeres de la gastrosofía y del lenguaje. Usted se dirige a mí para que yo lo lea, pero yo no soy para usted otra cosa que esa misma apelación; frente a sus ojos no soy el sustituto de nada, no tengo ninguna figura (apenas la de la Madre) ; no soy para usted ni un cuerpo, ni siquiera un objeto (cosa que me importaría muy poco en tanto no hay en mí un alma que reclama su reconocimiento), sino solamente un campo, un fondo de expansión. Finalmente se podría decir que ese texto usted lo ha escrito fuera de todo goce y en conclusión ese texto-murmullo es un texto frígido, como lo es toda demanda antes que se forme en ella el deseo, la neurosis.

La neurosis es un mal menor: no en relación a la "salud" sino en relación a ese "imposible" del que hablaba Bataille ("La neurosis es la miedosa aprehensión de un fondo imposible", etc.) ; pero ese mal menor es el único que permite escribir (y leer). Se acaba por lo tanto en esta paradoja: los textos como los de Bataille -o de otros- que han sido escritos contra la neurosis, desde el seno mismo de, la locura, tienen en ellos, si quieren ser leídos, ese poco de neurosis necesario para seducir a sus lectores: estos textos terribles son después de todo textos coquetos.

Todo escritor, dirá entonces: loco no puedo, sano no querría, sólo soy siendo neurótico. El texto que usted escribe debe probarme que me desea. Esa prueba existe: es la escritura. La escritura es esto: la ciencia de los goces del lenguaje, su kamasutra (de esta ciencia no hay más que un tratado: la escritura misma).

Bibliografía

Barthes, Roland. 1974. El placer del texto. México: Siglo XXI

Blanchot, Maurice. 2002. El espacio literario (selección) Madrid: Editora Nacional

Block de Behar, Lisa. 1984. Una retórica del silencio. Funciones del lector y procedimientos de la lectura literaria. Buenos Aires: Siglo XXI

Bloom, Harold.1991. La angustia de las influencias (selección) Caracas: Monte Ávila.

Borges, Jorge Luis. 1974. “Pierre Menard, autor del Quijote”, en Obras completas. Buenos Aires, Emecé

Eco, Umberto. 1979. Lector in fabula (selección). Barcelona: Lumen

Jitrik, Noé. “La operación de la escritura. El concepto central de corrección”, en SYC, Nº 8 (octubre 1997), Buenos Aires (175-189)

Williams, Raymond.1981. Cultura (selección) Barcelona: Paidós Comunicación